Американський поп-панк гурт, заснований в 2001 році в місті Уілметт, Іллінойс. 
Історія гурту почалася на початку 2001 року. Засновниками виступили два давніх друга - Джо Троман та Піт Вентц. 

Ці двоє жителів Уілметта, передмістя Чікаго, почали грати разом у 2001 році, щоправда їхня творчість більше тяжіла до металу, але дуже скоро вони переконалися, що такий музичний напрямок їх не влаштовує. Набагато більше музикантів надихали успіхи Green Day, подивившись на них вони й взялися за освоєння поп-панку. Після цього до Джо та Піта приєднався вокаліст і гітарист Патрік Стамп (який тільки-но закінчив школу) і барабанщик Енді Харлі. 

Ці четверо спадкоємців славних традицій американського поп-панку, об'єднавшись в 2001-му році, зіграли вже кілька концертів, але все ніяк не могли вигадати гарну назву. У таких випадках завжди можна звернутися до народу. Що вони й зробили. На одному з концертів в коледжі музиканти запитали у своїх слухачів, як краще назвати гурт. Хтось із залу крикнув: «Fall Out Boy!» Групі ця назва сподобалося, хоча ніхто з них тоді поняття не мав, звідки вона взялася. 
А взялася вона з мультсеріалу про сімейство Сімпсонів, де так називався один з героїв коміксу про радіоактивну людину. 

У 2001 році четвірка своїми силами записала та видала демо-касету з трьома піснями, а в 2002-му знайшовся лейбл, який погодився видати альбом, який об'єднав по кілька треків Fall Out Boy та іншого проекту, колишньої групи барабанщика Енді Харлі. Музиканти не мали особливих ілюзій, однак ефект від першого релізу і особливо від їхніх яскравих концертів перевершив очікування. Коли на початку 2003-го команда повернулася на той же лейбл, щоб записати новий міні-альбом, виявилося, що ситуація за останні півроку сильно змінилася. Після появи міні-альбому Fall Out Boy гурт вже вийшов з категорії «новачки», і менеджери кількох рекорд-компаній почали активно слідкува за молодою командою. 

У травні 2003 року у дискографії Fall Out Boy з'явився повноформатний альбом «Take This to Your Grave», який засвітився в Тор 10 незалежного рейтингу продажів і став вагомим аргументом для мейджор-лейблу Island Records, який давно поклав око на чиказький квартет. Музиканти очевидно вже вийшли з під впливу Green Day, чия музика колись надихнула їх взятися за панк. Пітер Вентц назвав саунд Fall Out Boy «софткором», маючи на увазі щось середнє між хардкором та поп-панком. Багатомісячний концертний марафон, чесно відпрацьований командою, представив нове чікагське формування широким панківським масам. Маси залишилися задоволені побаченим і почутим. 

У травні 2004 року група представила акустичний міні-альбом «My Heart Will Always Be The B-Side To My Tongue EP», який включав рімейки класики Joy Division — Love Will Tear Us Apart.. Реліз користувався помітною популярністю в панк-комуні. 

Нарешті в травн ... Читать дальше »

Вона не матеріалістка, але любить свій постійний боді-арт, свої татуювання на кшталт собачих пазурів, скорпіона і яблука з двома китайськими символами, що позначають "сильну жінку". Зрештою, Eve постала, як сильна, суто нонсенсова вулична МС, котра може відстояти свій безповоротний успіх перед кожним.

Вона була одною з тих нових твердих, талановитих та комерційно життєздатних МС, котрі здерлися на чорну сцену під останні зітхання '90-х. Їй ще навіть не виповнилось 25, а Eve – вже справжній конспект теперішнього репу – вона рифмує свій досвід і переживання замість того, щоб ділити ліжко з Mercedes Benz і шмотками від Versace. Вона не матеріалістка, але любить свій постійний боді-арт, свої татуювання на кшталт собачих пазурів, скорпіона і яблука з двома китайськими символами, що позначають "сильну жінку". Зрештою, Eve постала, як сильна, суто нонсенсова вулична МС, котра може відстояти свій безповоротний успіх перед кожним.

Eve Jihan Jeffers народилась у Філадельфії 10 листопада, 1978. В ранньому віці співала в цілком жіночому вокальному квінтеті. Відточуючи свої навики в імпровізованих битвах з друзями, вона покинула школу і сформувала жіночий реп дует EDGP ("Egypt"), прийнявши прізвисько Gangsta. EDGP виступали на локальних івентах і збирали невеличкі клуби.

Від деяких друзів, Eve домоглась зустрічі з Dr. Dre в Лос-Анджелесі, і дуже здивувала його. Dre сподобалось те, що він почув, і доктор підписав з нею однорічний контракт. А згодом, дякуючи зірковій силі DMX, Eve залетіла в чарти зі своїм "What Ya Want".

Першу повнометражку реп-принцеси назвали «Let There Be Eve...Ruff Ryders First Lady» і випустили у вересні 1999. З великими реперами Ruff Ryders, альбом був вмить розкуплений; потрапивши в топ хіт-парадів, реп-виконавиця вперше за весь час подолала двох-мільйонну позначку продажу своїх примірників.

Наступним кроком Eve стало становлення кіно-кар'єри: вона дебютувала в бойовику «XXX» з Віном Дизелем, який вийшов в прокат літом 2002. Через деякий час опісля, вона знялась в другорядній ролі в фільмі Barbershop (Ice Cube). В перервах між зйомками, Eve випустила третій альбом, «Eve-Olution», в серпні 2002. Сингл «Gangsta Lovin» feat Alicia Keys, став номером два як в поп, так і в R&B чартах, а наступна робота "Satisfaction" отримала Grammy.

З чого починається естетика? Для україно-бельгійського проекту Еsthetic Education – з особистості. «Всі ми дуже сильні люди, - каже лід вокаліст гурту, інтелектуал, космополіт і діяч багатьох сфер культури – Луї Франк, - і кожному з нас під силу займатись усім, чим ми забажаємо, але ми хочемо працювати разом. Esthetic Education і цікава як раз таким симбіозом, котрий представляємо ми втрьох. В нас нема такого собі номінального лідера, обличчя групи. Ми завжди хотіли, щоб тим «обличчям групи» стала Музика». 

Хоча номінальний лідер і відсутній, формально – коли прослуховуєш платівки або йдеш на концерт – головним героєм стає фронтмен. Луї Франк (Louis Franck), голос Esthetic Education і автор всієї літературної частини, для українського слухача – найбільш колоритна особистість. Луї народився в Цюриху, де пройшло його дитинство. Бакалавр і магістр гуманітарних наук, його спеціалізація – театр, література і фотографія. Акторську і режисерську школу він проходив в Московському Худ. Театрі і Пітсбурзькому Carnegie Mellon. Віддав 3 роки театру – грав і ставив спектаклі в Монреалі. Організував свою театральну трупу і писав музику для спектаклів. Все почалось, коли Луї зв’язав своє життя з Юрою Хусточкою і Дімою Шуровим, запропонувавши їм написати музику до свого фільму «Марфа». Ця епізодична співпраця переросла в яскравий і дуже своєрідний творчий союз.

Басист Юра Хусточка – людина, котру українським меломанам представляти не доводиться: десять років життя зв’язували його з суперпопулярним гуртом «Океан Ельзи». Юрій народився у Львові у 1975 р. Йому було 14 років, коли він вперше взяв у руки гітару і швидко знайшов для себе бас, його основний інструмент. В юності був учасником львівського гурту «Клан Тишини». По закінченні Львівського Економічного Інституту - дипломований спеціаліст з питань фінансів та кредиту. 
В 2000 р. в «Океан Ельзи» прийшов 20-річний студент факультету практичної психології Київського Лінгвістичного Університету Дмитро Шуров – клавішник. Діма родом з Вінниці, де він ріс у музично-артистично-філологічній сім’ї. В чотири роки він вже знав, що таке гами і вчився правильно ставити пальчики, граючи на фортепіано. Після музичної школи – дирижерсько-хоровий відділ муз.училища, французький Лімож, Солт-Лейк сіті і справжнє захоплення джазом. 

Луї Франк, головний ініціатор Esthetic Education, познайомився з музикантами «Океан Ельзи» під час зйомок кліпу на пісню «Друг». Після запрошення до співучасті в так і не закінченому фільмі «Марфа», Юра і Діма якийсь час суміщали роботу в двох проектах, але в червні 2004 р. офіційно оголосили про своє відділення від «Океану Ельзи». «Ми з самого початку так домовились: Луї кидає своє кіно, а ми – «Океан»,- згадують музиканти. – Для того, щоб серйозно зайнятись групою, потрібно було від чогось відмовитись».

Музика альбо ... Читать дальше »

Уродженець Мадрида, що в Іспанії, син всесвітньо-знаменитого Хуліо Іглесіаса і тропічної моделі Ізабелли Прейслі. Його дебют, "Enrique Iglesias", продався більш, ніж мільйонним накладом протягом перших трьох місяців перебування на полицях, і «катапультував» співака до суперзоряного статусу в іспаномовному світі музики.

Уродженець Мадрида, що в Іспанії, син всесвітньо-знаменитого Хуліо Іглесіаса і тропічної моделі Ізабелли Прейслі, споглядав розлучення батьків в віці трьох років. 

Його дебют, "Enrique Iglesias", продався більш, ніж мільйонним накладом протягом перших трьох місяців перебування на полицях, і «катапультував» співака до суперзоряного статусу в іспаномовному світі музики.

Наступною платівкою, в 1997, була "Vivir", яка принесла йому премію Grammy. За якісь три роки Енріке продав більш ніж 13 мільйонів альбомів, ставши найбільшим іспаномовним виконавцем у світі. І він пройшов далі, щоб досягти навіть більшого: в 1999 його третій альбом, "Bailamos" покорив американський топ 100, а згодом і британський топ 5.

В 2001 Енріке цілком поринув у ринок англомовної творчості. І свіжий новоплановий запис "Escape" тільки продовжив успіх попередніх альбомів, збільшуючи його величезну популярність і надаючи вигідну позицію на глобальній поп-карті. Сингл "Hero" став супер-хітом на обох сторонах Атлантики, нанісши потужного удару по топам американських і європейських чартів.

На даний момент, зірковий хлопчик працює над виходом надзвичайно привабливого нового диску, "Not In Love", який ,побачивши перші проблиски світла в нашому поп-світі, так само помітить і усмішку Kelis, котрий також доклав руки до творіння.

Вони з’явились там, де ніхто і не очікував, їх музика настільки проста і свіжа, що ніяк не в’яжеться з українським корінням. Тим не менш і всупереч усьому, ось вони: Ніколас (вокал, гітара), АлексЗандр (бас, бек-вокал, клавішні), Макс (ударні) – троє хлопців, яким лише небагато за двадцять, і які представляють собою групу EAT ME TIGER. Вони зібрались ще у школі в одному із спальних районів Києва, тепер же вони спрацьована команда друзів, які повністю готові «затопити» світ своєю музикою.

Чому EAT ME TIGER?
«Саме цей нестримний оклик ми хочемо чути від людей щоразу, як вони чутимуть нашу музику» - посміхаючись, відповідають тайгери.

Тріо зібралось у далекому 1999 році, і представляло собою один із багатьох україномовних гуртів, які вибухали в той час як частина українського відродження. На гребені цієї хвилі гурт під назвою «Помаранч» брав участь, не перебираючи, в усіх українських фестивалях включаючи «Таврійські ігри» і «Перлини сезону», де у 2003 році і зайняли перше місце у номінації «Кращий рок гурт». Оголошені відкриттям року, «Помаранч» активно гастролювали по Україні, відігравши понад сотню концертів, як на маленьких клубних сценах, так і на великих відкритих майданах. Їх обличчя все частіше з’являлись на телебаченні, їх пісні крутились на радіо, а інтерв’ю з фотками дедалі рясніше заповнювали журнали… І багатообіцяюче майбутнє вже переставало бути лише мрією…

… разом із Помаранчевою революцією 2004 року прийшли і не найкращі часи для команди «Помаранч»… асоціативний ряд, хоч і безпідставний, перебороти було просто неможливо, і на групі нависло тавро політично заангажованої команди прибічників політичного блоку Віктора Ющенко «Наша Україна». Зрозумілим було єдине, шанс вижити у музичному просторі – змінити назву, концепцію, музику… все… І незважаючи на випущений дебютний альбом, гурт «Помаранч» назавжди зникає, і натомість, вже у 2006 році, постає абсолютно нова група «EAT ME TIGER». З новим звучанням група більше не дотримується якихось певних культурних або етнічних рамок, роблячи музику, яка, напевне, буде близькою людям на усіх континентах. І основна мета – світова сцена!

Першим кроком до мети стала дебютна відео-робота на трек під назвою «From the underground» та випуск сингла з однойменною назвою. Вистріл був «у яблучко», адже трек «From the underground» досяг четвертої сходинки у «ТОП 40» на американській Інтернет радіостанції TheBeat.fm, а ремікс на цей трек, спільна робота з «Istar Project», протримався понад 4 тижні на першій сходинці хіт-параду «Топ 40» провідної танцювальної радіостанції «Kiss Fm». Восени 2007 року виходить макси-сингл «From the underground», куди входять оригінал версія однойменної композиції, інші 3 треки, та бонус-ремікс. За підтримки Інтернет промо-кампанії, цей макси-сингл успішно розповсюджується через офіційний сайт групи та офіційну сто ... Читать дальше »

Коли репом займаються люди з чудовим почуттям гумору, в кінцевому результаті отримуємо дещо більше, аніж щире освідчення Братам та Вулиці. Та коли ці люди співпрацюють з найкращим гітаристом України – маємо більше, ніж просто реп! Це мелодична та інтелектуальна (без перебільшення!) музика!

Об’єднавши свої творчі зусилля, двоє представників старої школи київського репу Юджин та Козир разом з Дизелем готують до уваги меломанів новий проект – «DIEZEL & Новий Союз». Козир та Юджин самостійно працюють над текстами, а Дизель виступає продюсером та музичним гуру проекту.

До знайомства з Дизелем хлопці вже встигли зробити свої перші кроки у шоу-бізнесі. За недовгий період часу «Новий Союз» потрапили у 8-ку найкращих команд України на щорічному фестивалі реп-музики «In Da House 2004», стали хедлайнерами «QuickStyle Cup 2005» в Мінську (Білорусія), виступили на одній сцені з культовими GZA (Wu – Tang Clan) та DJ MUGZ (Cypress Hill) в рамках московського фестивалю «Splash In Russia 2006», а також запам’яталися в Корольові, Єкатеринбурзі, Зеленограді, Черкасах, Рівному, Запоріжжі, Харкові, Донецьку та інших містах України і Росії.

19 вересня 2008 року «Новий Союз» визнано НАЙКРАЩИМ реп-гуртом України за версією MTV Ukraine та Show Time («R&B Hip-Hop Awards 2008»).

Сьогодні позиція цих відкритих та щирих хлопців така: працювати та самовдосконалюватися. Творчість реперів, їх ведення та подача музичного матеріалу нікому не залишає найменшого шансу для порівняння їх з кимсь іншим, мовляв, «Новий Союз» - це схоже на..»

Dazzle Dreams - це музика у стилі world-musіc, із використанням електронного dance-саунда, класичного симфонічного оркестру з 50 музикантів і етно-наспівів староукраїнського фольклору (з особистого архіву Dіmіtrі, які він збирає в експедиціях, у горах Карпат і віддалених куточках світу). 
Головні партії інструментів і семпли зіграні Dіmіtrі. Електронізацією усього матеріалу займалися спільно Dіmіtrі і Шура. 

Dazzle Dreams, на думку українських таблоїдів, став найочікуванішим електро-поп-проектом минулого року. Зараз в їхньому активі 3 відео кліпа, видана платівка, проведення Етно-Симфонічного Шоу та участь в багатьох музично-розважальних дійствах.
Dazzle Dreams - творчий альянс українського саунд-продюсера Дмитра Ципердюка Dіmіtrі і Шури Гери ("Друга Ріка").
Dazzle Dreams - це музика у стилі world-musіc, із використанням електронного dance-саунда, класичного симфонічного оркестру з 50 музикантів і етно-наспівів староукраїнського фольклору (з особистого архіву Dіmіtrі, які він збирає в експедиціях, у горах Карпат і віддалених куточках світу). 
Головні партії інструментів і семпли зіграні Dіmіtrі. Електронізацією усього матеріалу займалися спільно Dіmіtrі і Шура. 

Dіmіtrі про себе
Я creator, що проявляє себе у різних напрямках.
Перше - це режисура масових заходів, концертів, фестивалів; художня постановка, керування концертом і декораціями, відео-дизайн.
Як музичний продюсер я працював з Альоною Вінницькою, Наталею Могилевською, Русланою, Асією Ахат. Ще одна галузь це проект - "Dazzle Dreams".

Шура Гера про себе 
До цього проекту я працював над українською Етно-музикою, "коралі", брав участь у записі альбому співачки Катя Chіlly, і, звичайно ж, я працюю штатним клавішником групи "Друга Ріка"
Dіmіtrі мій давній друг, ми вирішили створити творчий тандем у проекті Dazzle Dreams.

Dazzle Dreams - це магнетизм у виконанні, сувора краса справжніх чоловіків із бездоганним стилем, що притягають жіночі погляди. Dazzle Dreams - висока романтика та музична естетика, що не залишає байдужими меломанів.
Супутнi матерiали

Француз Девід Гетта належить до яскравої хвилі діджеїв, що комбінують лискучий хаус Дафт Панка з дрібкою електроклешу

Гетта збирав майданчики, граючи популярні мотиви по всій Франції, але його мозок був практично перепрограмований 1987 року, коли він вперше почув композицію Farley Jackmaster Funk у рідному французькому радіо просторі. Він узяв трек, включив його до свого наступного плейліста і просто очистив танцмайданчик у рамках свого сету тієї ночі. Все змінилося лише рік потому, коли у Франції з’явився ейсід хаус і Гетта успішно проводив серії власних вечірок. Однієї такої ночій 1992 року він зустрів Роберта Овенса – легенду хаус музики з Чикаго, який перебував у Франції в рамках європейського турне. Гетта зіграв Овенсу деякі зі своїх треків і Овенс вирішив записати вокал для одного з них. Це був трек "Up and Away", незначний хіт, який ховався серед зношених вінілів гаражних діджеїв чотири наступі роки.

Той факт, що Девід Гетта сприймав власну музику як заняття заради втіхи, утримувало діджея від випуску хоча б чогось, аж до 2001 року, коли світ побачила робота "Just a Little More Love.". У записі треку взяв участь американський госпел співак Кріс Віліс, з яким Девід познайомився у Франції. "Just a Little More Love" з‘являлася час від часу в різних сетах протягом двох років, спочатку в електро версії, а пізніше і як Wally Lopez remix. Тим часом Гетта взявся за композицію "Heroes" Девіда Бові, назвавши її "Just for One Day." Бові дав згоду на використання матеріалу для офіційного релізу і Гетта отримав на руки масивний хіт. Девід включив свіжий рімейк до свого першого компакт-диску F**k Me I'm Famous, названого на честь відомої, ним же і заснованої, вечірки на Ібіці. 

В охочого до забав та розваг і трохи ледачого діджея нарешті дійшли руки до випуску колекції власних треків. І сталося це 2004 року.

Останнім часом Девід Гетта не полишає верхівок світових чартів з такими треками як, наприклад, "The World is Mine", а також дає жару у власній резиденції F*** me I'm Famous на пляжі Pacha на Ібіці.