Brian World

N.W.A

Brian — Thu, 12 May 2011 22:30:09 GMT

Инициалы N.W.A. расшифровываются как "Niggers With Attitude", название, которое было совершенным воплощением перспективы этой Лос- анджелесской команды. В состав команды входили такие легенды гэнгста рэпа как: Dr. Dre (настоящее имя Andre Young, родился февраля 1965 года, в Южном Централе, Лос-Анджелес, Калифорния, США), DJ Yella (настоящее имя Antoine Carraby, родился в Комптоне, Лос-Анджелес, Калифорния, США), MC Ren (настоящее имя Lorenzo Patterson, родился в Комптоне, Лос-Анджелес, Калифорния, США) и Eazy-E (настоящее имя Eric Wright, родился 7 сентября 1963 года, в Комптоне, Калифорния, США, умер 26 марта 1995 года, в Лос-Анджелесе, Калифорния, США).

N.W.A. - пионеры гэнгста рэпа. Печально известная группа в истории рэпа. Появилась в конце 80-ых годов, когда Public Enemy изменили правила хардкор рэпа, доказывая, что это движение может быть интеллектуальным, революционным и социально значащим. N.W.A. были созданы на крупных достижениях Public Enemy, хотя сами игнорировали их призывы. Вместо этого, команда из пяти человек призывала к насилию и преступной жизни, говоря это на простом уличном языке. Первоначально, неустанные нападения группы казались серьезными, наполненные жизненными комментариями, и это даже побудило ФБР предостеречь компанию грамзаписи N.W.A., но после ухода Ice Cube'a в конце 1989 года, группа начала пародировать саму себя.

Теперь городские кошмары Eazy-E походили на фантастические комиксы, что захватывало подростковые фантазии, белых жителей пригорода, которые стали их основной аудиторией, и группа стала более популярной, чем когда-либо. Однако противоречивые мнения мешали записи третьего альбома, и они разваливались, когда продюсер Доктор Дре ушёл из команды 1992 году, для того чтобы начать сольную карьеру. Хотя группа не долго просуществовала, её влияние, оказываемое музыкальным ритмом и неординарными текстами песен, было очевидно в течение 90-х годов.

Как ни странно, в первоначальном воплощении N.W.A. были едва ли не революционеры. Eazy-E, раньше торговавший наркотиками, создал
звукозаписывающий лейбл "Ruthless Records" с денег заработанных на продаже этих самых наркотиков, после чего и стал пытаться создать свою рэп империю. Однако у него ничего не получалось. После знакомства с Dr. Dre членом группы World Class Wreckin' Cru и Айс Кьюбом у Eazy появился реальный шанс сделать это. Dr. Dre и Cube начали писать песни для артистов "Ruthless Record". Eazy отдал одну из песен под названием "Boyz N The Hood" на "Ruthless Records", но все артисты отказались её исполнять. Тогда Eazy решил создать группу под названием N.W.A. или иначе Niggaz With Attitude. Куда вошли Dre, Cube и примкнувшие к ним DJ Yella, член World Class Wreckin' Cru, и Arabian Prince.

Первый альбом N.W.A "N.W.A. And The Posse", был ориентирован с уклоном на дружеские вечеринки, который в значительной степени был проигнорирован после его выпуска в 1987 году. В следующем году, к группе примкнул MC Ren, который обновил весь их звук, добавляя различные звуковые новшества Public Enemy, и принимая сильную и опасную лирическую позицию. В конце 1988 года, N.W.A. выпускают "Straight Outta Compton". Очень хардкоровый альбом, который стал андеграундным хитом, фактически без поддержки радио, прессы и
передач на MTV. N.W.A. стали печально известными за их хардкор лирику, особенно за такие треки как "Fuck Tha Police", которые вынудили ФБР,
послать письмо с предупреждением на "Ruthless Records" и её родительской компании "Priority Records".

Большинство политических тем группы ушли вместе с уходом Айс Кьюба, в конце 1989 года, из-за финансовых разногласий. Началась вражда N.W.A. и Ice Cube, пиком которой стал трек Кьюба "No Vaseline", это был дисс на менеджмент N.W.A. Данный трек вышел на альбоме Айс Кьюба под названием "Death Certificate" в 1991 году. К тому времени как песня была выпущена, N.W.A. уже развалилась.

Эти два года между уходом Айс Кьюба и развалом группы, N.W.A. были во власти почти пародийной лирики Eazy-E и все более и более тонкой и сложной техникой доктора Дре. Группа быстро выпускает EP (мини альбом), "100 Miles" и "Runnin'" в 1990 году, позже в начале 1991 года выходит "Efil4zaggin" ("Niggaz 4 Life"). "Efil4zaggin" изобиловал сильной и женоненавистной лирикой. Естественно, их лирика вызвала много критики со стороны многих критиков и консервативных сторожевых псов, но это только увеличивало их мужскую, белую пригородную аудиторию. Даже притом, что группа была в пике популярности, Dre начал прилагать усилия, чтобы уйти из команды, из-за противоречивых эго и несправедливой сделкой со звукозаписывающей студией.

В начале 1992 года Dre покидает группу, чтобы создать свою звукозаписывающую компанию "Death Row Records" вместе с Suge Knight. По слухам Suge угрожал менеджеру N.W.A Джерри Хиблеру, что убьёт его, если он не вычеркнет Дре из контракта. Следующие несколько лет, Dre и Eazy были в сильной вражде, которая заключалась в записывании диссов друг на друга, на своих сольных альбомах. MC Ren и Yella также выпускают сольные альбомы, которые в значительной степени игнорируются. Eazy-E, продолжал делать записи альбомов, которые превратили его в полную само пародию, до своей трагической смерти от СПИДа в марте 1995 года. Перед его смертью Dre и Cube навестили его в больнице и загладили все старые обиды.

Со своим первым сольным альбомом "The Chronic", который вышел в 1992 году, доктор Дре становится главным хип-хоп продюсером середины 90-ых годов, установив темп для большей части хардкор рэпа. Гэнгста рэп утвердился как самая популярная форма хип-хопа в течение 90-ых годов, другими словами, аморальная позиция N.W.A. временно одержала победу над социальным сознанием, вознаграждая хип-хоп Public Enemy, и это полностью изменило правила хип-хопа 90-ых годов.

Dr. Dre

Brian — Thu, 12 May 2011 22:28:23 GMT

Это великий продюсер, зажегший новых звезд больше, чем кто–либо в истории хип–хопа. Именно ему мы говорим спасибо за отход от политиканства Public Enemy и Boogie DownProduction и от односложности и пресности "old school". И вот через 6 лет после того, как его знаменитая "Хроника" революционизировала звучание Западного побережья и в той или иной мере изменила весь рэпперский мир, Дре возвращается с альбомом "Chronic 2", окутанным ореолом великой тайны. Андре Янг (Andre Young или Dr. Dre) родился 18 февраля 1965 года и вырос в Комптоне, который некоторые считают самостоятельной административной единицей, но вообще это как бы еще один район Лос–Анджелеса. Выращенный и вскормленный матерью и бабушкой, Андре очень любил баскетбол и получил прозвище (под которым все его знают) оттого, что его баскетбольным идолом всегда был прославленный центровой Dr. J. Музыкальные предпочтения его матери (Джеймс Браун, Мэрвин Гэй и Funkadelic Parlament) явно повлияли на Дре, и тинейджер решил посвятить все свое свободное время музыке, подрабатывая ди–джеем на школьных и клубных вечеринках.

В 16 лет Дре ди–джеит во взрослых клубах, куда при других обстоятельствах вход был бы ему запрещен, и микширует классические соул–композиции для радиостанции "K–Day", а через год его берут на работу в знаменитый лос–анджелеский клуб "Eve After Dark", где он приобщается к хип–хопу, и в крохотной студии клуба начинает сочинять собственные песни. Примечательно, что в отличие от коллег, которые строили свои записи на сэмплах, "скрэчах" вертушки и драм–машинах, Дре, как ди–джей и рэппер, создавал фон для речитатива, играя на клавишных, и не боялся сам петь.

В 1982 году после образования World Class Wreckin' Cru, одной из самых знаменитых лос–анджелесских групп, занимавшихся электро–фанк–дэнсом, Дре становится их ди–джеем (не хотелось бы вас обманывать, но гордиться ему было нечем — там все были ди–джеями). В студии "Eve After Dark" он знакомится с DJ Yella, своим будущим напарником по N.W.A., и вместе с Лоренцо Уиллиамсом они записывают массу новых демо, среди которых оказывается и песня Дре "Surgery" c припевом: "Calling Dr. Dre to surgery", которая с подачи World Class Wreckin' Cru становится первым локальным хитом Дре.Однако в компании четырех ди–джеев ему становится тесно, и Янг ищет выходы для той огромной массы песен, которые он написал в первой половине 80–х. Параллельно он продолжает проводить свои "Skateland Parties", очень популярные в South Central, на одной из которых он встречает молодого Айса Кьюба и в шутку заставляет его вместо "My Adidas" спеть "My Penis". Вскоре Дре впервые пробует себя в качестве продюсера, представляя интересы CIA, дуэта Ice Cube и Sir Jinx.

В 1986 году Дре и Кьюб начинают писать песни для музыкальных коллективов, записывающихся на лейбле Eazy–E Ruthless Records, и вместе с Изи образуют первый состав N.W.A. Трио впервые выступает за пределами Комптона на разогреве у Salt–N–Pepa в зале "Hollywood Palladium" и сразу же поднимает на уши разгоряченную публику, которая уже не имела никакого желания слушать Salt–N–Pepa.

В 1987 году Дре продюсируют дебютный альбом "N.W.A. And The Posse", а годом позже под его руководством записывается "Straight Outta Compton", самый андерграундный рэп–альбом конца 80–х, навешивающий на N.W.A. ярлык "Sex Pistols рэпа". Дре продюсирует дебютный сольный диск Eazy–E "Eazy–Duz–It", который расходится двухмиллионным тиражом, и танцевальный альбом своих земляков J. J. Fad (хай–энерджи было очень модным тогда), который становится платиновым, после чего Dr. Dre покупает роскошный красный "Мерседес". Между гастрольными турне Дре каким–то образом удается выкроить свободное время, и он распространяет свой платиновый продюсерский талант на дебютный альбом даллаского рэппера D.O.C. и суперальбом одной из его многочисленных подружек соул–исполнительницы MichelТle. Дре становится пионером и новатором так называемого хип–хоп–соула (ритм–энд–блюзового вокала поверх хип–хопового бита).

В 1990 году его руки добираются и до Above The Low. После ухода из N.W.A. Айса Кьюба вокальным лидером группы становится, конечно же, автор большинства текстов Eazy–E, а музыкой по–прежнему заведует Дре. На двух выпущенных в 1990–91 годах платиновых записях EP "100 Miles And Runnin'" и LP "Efil4zaggin" (перевернутая фраза "Niggaz4Life") Дре блещет фанковыми выдумками, в то время как Изи выступает вульгарным комиком в своих текстах. В конце 1991 года Дре выражает намерение покинуть N.W.A. и в следующем году основывает Death Row Records вместе со Сьюджем Найтом, заключив дистрибьютерское соглашение с Interscope Records. Дре ушел фактически по той же причине, что и Кьюб. Он не был доволен финансовыми делами в группе и на Ruthless Records, которые, по его мнению, необоснованно занизили гонорары за все восемь альбомов, что он спродюсировал в период с 1986 по 1991 год (семь из них, между прочим, стали платиновыми, и один золотым!). Формально Дре все еще обязан был работать на лейбл Изи, но ему все–таки дали свободу.

На этот счет есть легенда, которая, если хорошо прикинуть, может оказаться реальным отражением этих закулисных событий. Поговаривают, что сам Сьюдж Найт зашел как–то в офис Ruthless в полной боеготовности и пригрозил убить менеджера N.W.A. Джерри Геллера, если тот досрочно не расторгнет без всякихусловий контракт с Dr. Dre. После ухода Дре резонно было предположить, что поредевшие N.W.A. долго не протянут (из креативной команды остался один лишь амбициозный Изи, а MC Ren и DJ Yella всегда были всего лишь хорошими исполнителями). Вслед уходящему Дре Изи стал злословить: дескать, "Дре — из породы тех, кого называют студийным гангстером". Однако Дре чуть было не перечеркнул эти слова своим печальным поведением. Несмотря на то, что Dr. Dre обладал определенным влиянием на всем Западном побережье, как бывший участник N.W.A., и жил в роскошном доме в San Fernando Valley, он постоянно оказывался замешанным в мелких и крупных правонарушениях. Так, тележурналистка Ди Барнс предъявила ему многомиллионный судебный иск, заявив о том, что в 1991 году "Дре швырнул ее об стену одного из ночных клубов Голливуда в порыве обоюдного непонимания".

Сообщалось также, что Дре "участвовал в повреждении челюсти одного продюсера", за что загремел под достаточно продолжительный домашний арест, а еще был задержан полицией, как непосредственный участник шумной разборки, которая имела место в фойе одного отеля в Нью–Орлеане. Вдобавок ко всему слегонца подвыпившая компания, устроившая пикник возле его жилища,спалила его дом, при тушении которого погибли два пожарника. А к концу этого кошмарного 1992 года в Дре ко всему прочему стреляли, и из его ноги было извлечено четыре пули. Впрочем, этот год был не совсем потерян для него в профессиональном плане. После выхода эпохального мегаальбома "Chronic" его оценки со стороны Изи или кого бы то ни было никого уже не интересовали. Как говорится, победителей не судят! На основе старого доброго фанка Джорджа Клинтона и Parliament–Funkadelic и предельно реальных текстов Дре удалось вывести формулу нового стиля G–Funk, который подпитывает гангста–рэп и по сей день.

Вы не поверите, но столь эпохальный и революционный альбом, коим явился "Chronic", был назван в честь горстки марихуаны, которую на черном сленге называют "хроникой" (а по–моему, хрониками следует обозвать людей, ею балующихся). Написанный Дре и D.O.C., который повредил голосовые связки в автомобильной катастрофе, "Chronic" разошелся тиражом 8 миллионов копий и 8 месяцев не покидал первую десятку лучших альбомов журнала "Биллборд", а его настоящей звездой стал тогда еще молодой Snoop Doggy Dogg, запоминающемуся голосу которого Дре доверил свой дебютный сингл "Deep Cover" (ставший базовой темой для саундтрека к одноименному фильму Лоренса Фишберна), вышедший весной 1992 года. Не секрет, что вокальные данные у Дре не столь же впечатляющие, как, скажем, его продюсерское чутье ("Я могу взять 3–летнего ребенка и записать с ним вещь, которая станет хитом". — Dr. Dre). Дре открыл талант Снупа через своего сводного брата Warren G и взял под контроль его рэпперскую карьеру. Благодаря такому благоволению Снупа можно было услышать на "Хронике" не меньше, чем самого маэстро Дре.

Помимо Снупа, в студийную команду под названием The Dogg Pound вошли будущие звезды G–Funk, такие как Dat Nigga Daz, Rage, Nate Dogg, Kurupt, Warren G, RBX и ветеран гангста–рэпа Buchwick Bill из Geto Boys. На MTV на удивление быстро пристрастились крутить рэп–клипы, а в 1993–94 годах синглы Дре "Nothin' But A G' Thang", "Dre Day" и "Let Me Ride" били все рекорды по раскупаемости. Dr. Dre номинировался на "Грэмми" по двум категориям и получил–таки одну статуэтку за "Let Me Ride" в номинации "Best Rap Performance", хотя, глядя правде в лицо, заслуживал большего. Так на Западном побережье появился свой император. А как же конфликт с Eazy–E? Он нашел свое отражение на "Хронике" в композиции "Fuck Wit Dre Day", где Снуп вместе с Дре говорят: "На нас держался твой лейбл, а потом мы отобрали у тебя конфетку и пнули маленького мальчика под зад", а потом Снуп залепливает последнюю пощечину Изи, предлагая ему "to eat a big fat dick".

На все это Изи отвечает своей песней "Muthaphukkin' Gs". В следующие четыре года вы смогли бы на пальцах сосчитать модные хип–хоп–записи, которые в той или иной степени не испытывали влияния G–Funk. Дре помог Снупу записать его мультиплатиновый альбом "Doggystyle", который стал одним из самых продаваемых дебютных рэп–альбомов в истории со своими 5 миллионами продаж, в то время как Снуп был выпущен под залог в 1 миллион долларов после того, как его обвинили в убийстве, которого он не совершал. "Doggy Dogg World", клип к которому снял сам Дре (Док вообще снял большинство клипов Догги Догга), а также "Murder Was The Case" из саундтрека к одноименной картине, режиссерскому дебюту Dr. Dre, стали настоящими хитами в 1994 году. Немногим после Айса Кьюба Дре почувствовал тягу к записи саундтреков, и в 1994–95 годах с его благословения были записаны звуковые дорожки к фильмам "Above The Rim" (с помощью этой работы его брат Warren G, записывавшийся на Def Jam, раскрутил свой легендарный сингл "Regulate") и кьюбовскому "Friday".

Cотрудничество с Айсом Кьюбом продолжается в совместных синглах "Natural Born Killaz" и "Helter Skelter", после чего Дре продюсирует хип-хоп-ритм-энд-блюзменов Blackstreet, но после платинового сингла "Keep Their Heads Ringin'", номинированного на "Грэмми", не спешитвыпускать новые альбомы под своим именем. Однако это его вовсе не беспокоит, ведь весь лагерь Death Row под его единоличным контролем, а друзья и конкуренты продолжают копировать его стиль, и лишь 2Pac идет своей дорогой. Дре его очень уважает, продюсирует и сам читает на бесспорном хите Шакура "California Love", с подачи которого альбом 2Pac "All Eyez On Me" расходится более чем 6–миллионным тиражом.

Впрочем, в период с 1994 по 1996 год Дре наконец–то знакомит широкую публику с тем, чем он занимался до N.W.A., выпустив три сборных альбома своих ранних песен. "Concrete Roots" (С94) ясно показывают, что в начале 80–х Дре рутинно эксплуатировал мэйнстримный "old–school" и не имел ярко выраженного стиля. "Back N Tha Day" (С96) выглядел поинтереснее, заправленный свежими ремиксами его ранее не издававшихся вещей (с двумя абсолютно новыми вещами, написанными в середине 90–х), но все равно, на мой взгляд, они могли заинтересовать только ярых фэнов Дока. А насчет сборки "First Round Knock Out" вообще мало что известно. В начале 1996 года Дре получает небольшой срок по подложному делу годичной давности о нападении на человека и с 10 февраля по 10 июля проводит на казенных нарах в тюрьме Пасадены.

Там он переосмысливает свою жизнь и через неделю после освобождения покидает Death Row, заявляя, что гангста–рэп мертв. Но уже на первом релизе его собственного нового лейбла Aftermath Records он говорит, что "был там и успел многое сделать" ("Been There, Done That"). На альбоме "Dr. Dre Presents The Aftermath", который появляется в ноябре (после того, как Дре женился), тесно соприкасаются Восток и Запад, женское и мужское начало, хип–хоп и ритм–энд–блюз, хардкор и поп, старая и новая школы. Новый лейбл, новые лица, новое звучание — таков был новый девиз великого продюсера. C того времени Aftermath Records заявил о себе не только как о кузнице новых талантов (Nowl, Sharief, Miscellaneous, RC, HANDS ON), но и как о душевном прибежище для всеми уважаемых ветеранов King T, RBX и Mel–Man. Параллельно Дре продолжал продюсировать записи самых талантливых рэпперов обоих побережий (Nas, Scarface, FIRM, 2Pac) и выдавал один за другим сборники свежей ритм–энд–блюз– и хип–хоп–продукции.О судьбе же Death Row после того, как Сьюдж Найт загремел на 9 лет в места, где все развлечения сводятся к прогулкам, телевизору и тренажерному залу, и вспоминать не хочется.

Четыре года Death Row был реальной силой, претендующей стать "Мотауном" 90–х годов, но не вышло, потому что невозможно постоянно имитировать одни и те же звуки и мусолить одни и те же темы (начатые в "Хронике") без риска надоесть всем и каждому. "В том, что мне до сих пор удавалось услышать, было много заимствованных у меня идей, — с грустью в душеговорит Док. — Но я не в обиде. Я рассматриваю все это как комплимент. Хотя я уверен, что если когда–нибудь соберусь записать "Chronic 2", это будет совсем другая музыка". Сейчас он его записывает, и что это будет за альбом, знает только сам Дре. Никаких анонсов или интервью на сей счет он до сих пор так и не дал. Знаем только, что, как и над треком "Ask Yourself A Question" для нового альбома Карапта, работа велась в лос–анджелесской студийной обители под названием "Dre's Krib". Выйдет альбом весной. Покажет ли "Chronic 2000" путь хип–хопу XXI века, рассудит будущее. Дре же, со своей стороны, уже заверил, что он работает над этим будущим. Может, шутил, а может, и вправду работает!...

Сейчас Dre работает над своим новым и самым ожидаемым альбомом года, имя ему - "Detox"! В последнее время Дрэ много времени проводил на студии с Eminem' ом, продюссируя его нашумевший альбом "The Relapse". Впрочем, надеемся, что сейчас всеми признанный и любимый Доктор кропотливо ведёт работу над своим детищем, и в скором времени этот вскормленный зверь сорвется с цепи на прилавки магазинов! Остается только ждать, ждать и ещё

D12

Brian — Thu, 12 May 2011 22:23:42 GMT

Во времена, когда Эминем не был еще столь велик и ужасен, он жил в Детройте и запросто тусовался на улице. Преимущественно с черной братвой, поскольку увлечение хип-хопом, уже тогда очень серьезное, направляло молодого человека в определенный круг знакомых, а рэпперов, естественно, больше среди афро-американцев. Как все происходило, запротоколированно в фильме "Восьмая миля". Если на самом деле все было не совсем так (или совсем не так), все равно ничего не поделаешь - легенда об Эминеме давно зажила собственной жизнью. Там где кончается фильм, начинается совсем другая история, в которой есть место не только творческим исканиям молодого Маршалла Брюса Мэтерса Третьего, но и тем самым уличным друзьям-рэпперам, которые составили группу поддержки будущей рэп-суперстар.

Основателем D12 считается Proof. Именно ему приписывают идею создания коалиции детройтских MC. После недолгих раздумий о численном составе остановились на цифре 12. Название подобрали в соответсвтвии с концепцией: D12, что означает Dirty Dozen - "грязная дюжина". Однако во всем Детройте удалось наскрести только шесть достаточно грязных рэпперов. На тот момент, помимо Эминема и Пруфа, это были Eyе Kyu, Fuzz, Killa Hawk, со временем покинувшие команду и Bizarre. Половина мест оказались вакантными, название менять не хотелось и было найдено воистину нетривиальное решение: каждому рэпперу поручили обзавестись "вторым я", воплощением всех скверных привычек и неприличных желаний.

В итоге такой вариант "дважды шесть" давал искомое число 12 - концепция не страдала. Страдала группа... Эм сосредоточился на сольной карьере настолько серьезно, что времени на сборную "Детройт-рэп-олл-старз" у него совсем не оставалось. Нужно было выпускать дебютный альбом, опускать конкурентов, "мурчать" с Dre… В милых хлопотах шли годы. Настоящая раскрутка D12 началась после того, как Эминем обрел статус первого номера в хип-хопе, выпустив в 2000 году сверхуспешный альбом " The Marshall Mathers LP ". На нем был представлен и трек от D12, и совместная работа с Bizzare. Прощупав таким образом почву, менеджеры Interscope назначили выход дебюта "грязной дюжины" на следующий год.

Первым делом было решено дать понять слушателям, что дюжина не зря называется грязной. И чтобы все знали, с кем имеют дело, участники группы сразу заявили прессе: "Мы пришли, чтобы вызывать у вас тошноту и отвращение". И слова свои подтвердили текстами песен, каждая из которых - похотливые стишки, садистский юморок, пропаганда алкоголя, наркоты и беспредельные издевательства над всем и вся. Чернуха, что там говорить! Выяснилось, что ребят горячо волнует все незаконное и неприличное. Ясное дело, с такими отморозками многие побаивались иметь бизнес. Например, радиостанции испугались ставить в эфир их главный хит с первого альбома. Пришлось даже менять его название с "Purple Pills" (розовые таблетки) на более политкорректное "Purple Hills" (розовые холмы), но поскольку текст не подвергся редактированию (видимо директора американских радиостанций полагают, что люди вслушиваются исключительно в названия песен), ода стимуляторам исправно звучала в эфире, шокируя пенсионеров и домохозяек.

Сравнив пути, которыми шли к успеху Эминем, D12 и 50 Cent, нужно заметить, что продвижение этих артистов обязательно сопровождалось скандальными выходками и постоянным провоцированием публики. И очевидно, что менеджмент этих артистов преуспел в такой тактике промоушна, все объективные показатели это подтверждают: альбом "Devil`s Night" оказался без преувеличения обреченным на успех, а хиты "Purple Pills", "Fight Music", "Shit on You", "Devils Night" подтвердили обоснованность претензий детройтских грязнуль на место в топ-обойме хип-хопа.В том же 2001 году в актив D12 можно занести еще одно примечательное событие.

Они затеяли запись совместного трека с английскими виртуальными приматами Gorillaz. Называлось это творение "911". А как вы, наверняка, знаете, американцы даты записывают наоборот: месяцы, потом дни. 11 сентября по-американски пишут 9-11. В общем, трек "911" был записан 11 сентября (9-11). И чтобы привлечь к нему побольше внимания, тем же солнечным днем пара самолетов врезалась в пару небоскребов. Вот что мы называем правильной пиар-акцией! Правда, некто Усама бин-Ладен, у которого был блат на телеканале "Аль-Джазира", нагло присвоил всю славу себе. Мол, это он все замутил. Тем самым доказав решающее значение современных средств массовой информации в любой пиар-компании. Ну да парни не расстроились, а взяли его в плен - в клипе Эминема (Without Me) это зафиксировано.

В общем, как вы, наверное, догадались, дела группы пошли на лад. Каждый участник D12 обзавелся альтер эго (в переводе с языка ботаников - "второе я"). Объясняется это так: все они - нормальные такие, по крайней мере внешне, чувачки. Когда же они призывают мочить педиков и курить дурь, глумятся над полицией и ругаются матом, а других рэпперов мешают с дерьмом - это, в общем-то, делают вовсе и не они, а их необузданные "вторые я", которые так распоясались, что ничего с ними поделать нельзя. А сами D12 хоть и черные, но пушистые, поэтому и винить их не в чем. Грамотный отмаз?! Блюстителям приличий оставалось лишь протоколировать их выходки и вести персональные досье на двуличных негодяев.

Но в жизни записных юмористов все не так уж забавно. У каждого из D12 на предплечье имеется татуировка. Это не дань моде и не простая прихоть. Это имя Багза, того самого участника группы, убитого в 1999 году. Парни крайне трепетно относятся к этому человеку и обращаются к нему перед каждым выступлением... На последнем альбоме ему посвящено сразу два трека. "Его последней просьбой было принять Свифта в группу" - говорит Пруф. - "Если вы послушаете нашу песню "Good Die Young" с альбома "D12 World", вы поймете как много этот человек значил для группы".

"D12 World" появился в продаже в 2004 году. Новая работа оказалась не менее горячей, чем дебютный диск. Главным двигателем успеха оказался предшествующий релизу сингл "My Band". Фишка трека в противоречии: на момент выхода песни D12 были просто известной командой, в то время как их лидер Эминем - звездой планетарного масштаба. В песне и клипе они гениально осмеяли эту ситуацию, порадовав публику фирменным набором шуточек-прибауточек. В результате, клип оказался одним из главных номинантов церемонии MTV Video Music Awards, а продажи альбома медленно, но неумолимо приближаются ко второй платине.

Помимо штатных битмейкеров D12, Эминема и Кон Артиса, серьезную работу над диском провели такие асы как Dr. Dre, Red Spyda, Kanye West, Hi-Tek и Trackboyz. Набор хитов впечатляет, на это звание кроме упомянутого "My Band" могут претендовать "40 Oz.", "How Come", "American Psycho II" с участием B-Real, "Get My Gun" и "D12 World". Точно так же как и дебютный, легко и без видимых усилий, второй альбом грязной дюжины взобрался на вершины хит-парада Billboard, еще раз доказав, что D12 пришли в мир хип-хопа всерьез и надолго. Лето 2004 проходит у группы под знаком бесконечных гастролей. Показательно, что выступают парни без своего вечно занятого лидера Eminem'a.

2006 год становится для D12 переломным событием... Был убит лучший друг Эма и создатель D12 - Proof. Умер он 11 апреля 2006 года в Детройте, около 8 мили. Он был захоронен 20 апреля в Часовне Товарищества в Детройте. Это был очень тяжелый удар как для Eminem'a, так и для Дюжины. Но жизнь продолжается, и в 2007 году Bizarre выпускает очередной сольный альбом - "Blue Cheese And Coney Island".

В 2008 году у Биззи также выходит микстейп - "Hate Music". Также в 2008 году участники D12, без участия Эма, выпускают микстейп "Return Of The Dozen Part 1". Proof тоже засветился на этом микстейпе. Дюжина возвращается в свое русло. Позже они отправляются в Гастрольный тур по Европе. В этом же году Swifty выпускает свой EP - "The Underestimated EP Vol.1" , а затем выходит и "The Underestimated Vol. 2 Vengeance".

Сейчас Дюжина готовит своим слушателям вторую часть своего микстейпа - "Return Of The Dozen Part 2". Ждем дальнейших развитий событий.

Верка Сердючка

Brian — Thu, 20 Jan 2011 10:14:50 GMT

Сердючка, Верка

Родилась: 8 марта 19?? года Откуда: Полтава, Украина

биография

КРАТКАЯ ОФИЦИАЛЬНАЯ БИОГРАФИЯ ВЕРКИ СЕРДЮЧКИ:

Прошлая жизнь Верки Сердючки покрыта тайнами. Но всё же, попытаемся восстановить детальную хронологию событий, шо были не так давно.

Часть 1

Зажглась звезда Верки одного дуже солнечного весеннєго дня світлого праздніка 8 Марта, в не дуже заможній семье крипосника. Зростала та розквітала Сердючка у славнозвісному городке Полтаве, шо на Полтавщині. Нелегка доля дитини виявила в характере Верки ришучі сторони. И первым підтвердженням этого було те, шо перше слово Вєрки було "Ура!".

Часть 2

В дитячі годи Вєра була дуже активной і трудолюбивой дівчинкой: принимала непосредственное участие в разнообразнейших виставах у садочку, втілюючи образ Снижинок и других звіряток.

Часть 3

Школьные годы Верки Сердючки пролетели незамєтно и без серьёзных последствий. За свою неуємну энергійність та ввічливість после окончания школы Вера була відправлена в специализированную школу проводниц-экстремалок. И после усєрдного навчання Верка решила, что романтика железной дороги - это её путь.

Эпилог

Так до сих пор и колесит просторами СНГ поезд, и сидит в купе проводница, потягивая чай. И она спокойна и жизнеутверждающа, потому что светит её звезда ярко и согревает всех.

По информации официального сайта http://www. serduchka. com

НЕОФИЦИАЛЬНАЯ БИОГРАФИЯ АНДРЕЯ ДАНИЛКО

Андрей Михайлович Данилко родился 2 октября 1973 года в Полтаве. По знаку зодиака - Весы. Когда Андрей учился в 7-м классе, в школу пришёл режиссёр театра-студии "Гротески" (при клубе железнодорожников) Анатолий Борисович Тригуб. По мнению самого Андрея, именно Анатолий Борисович был первым человеком, который направил будущего артиста в нужное русло.

К сожалению, студия "Гротески" в 1989 году распалась, но Андрей с друзьями продолжали заниматься самостоятельно. Андрей активно принимал участие в КВНах. Свой первый гонорар - 5 рублей, получил за номер "Продавщица". С тех пор Андрея стали замечать и говорить, что в 27-й школе учится один чудак, который смешит людей.

После окончания школы Андрей пытался поступить в музыкальное училище. Попытка была неудачной ("Плохо смотрится на сцене", — определили педагоги). В это же время Андрей и его мини-театр продолжали ставить миниатюры, а кроме того, Андрей начинал выступать с другом в пародийном жанре: Андрей играет Вадима Казаченко, друг - Аллегрову, Пугачеву. Зрителям очень нравились их выступления и ребят начали приглашать на городские мероприятия. Пародистов заметила группа "Казино" и предложила участвовать в их программе.

В том же году, не оставляя надежды стать студентом, сдает вступительные экзамены в Пединститут, но заваливает украинскую литературу. После очередной неудачи идет в ПТУ, где учится по специальности "кассир-продавец продовольственных товаров". С 1991 по 1992 год работает по профессии в сфере торговли, параллельно выступая со своей труппой.

Весной 1992 на смотре училищ Андрей показывает два номера – "Столовая" и "Проводница", после чего о труппе начинают говорить. По окончании ПТУ Данилко еще раз пытается поступить в музыкальное училище. На этот раз Андрей набрал больше баллов, но педагоги все равно отказали. После провала идет работать в магазин фасовщиком, откуда увольняется через два дня, так как работники магазина много воруют.

В Харьковский театральный институт Андрей тоже не поступил: не доехал до города, так как опоздал на поезд. Тогда Данилко в третий раз пришел в музыкальное училище, но там его уже знали в лицо, поэтому просто сказали: "До свидания!" Получив такой удар, Андрей зарыдал. Выход был один — творчество. Данилко продолжает выступать со своим мини-театром, пробует себя в пародийном жанре.

Впервые в качестве Верки Сердючки Андрей появился первого апреля на юморине в Полтаве: успех потрясающий. Вскоре в этом же городе прошел конкурс красоты, где собралась вся богема. Андрей выступил на нем — и начался психоз: о нем говорили все. Данилко рассказали, что в Киеве есть конкурс "Всесміх", который проходит каждый год. И он со своим театром решил ехать на этот конкурс и получил звание лауреата "Всесміх-93", Андрею вручили диплом и вазочку. Конкурс проходил в Украинском доме.

Это было его первое выступление в Киеве. В этот же год, в Курске на конкурсе "Курская аномалия-93" (это был фестиваль студенческих театров миниатюр, туда съезжались со всего СНГ), он получил первый приз за лучшую актёрскую работу, показывая "Проводницу". В "Зоре Полтавщины" опубликована первая статья и интервью "Верка Сердючка - кращий друг Андрія Данилко". " После всего этого, - как признался сам Андрей, - появилась сумасшедшая уверенность в том, что где бы мы ни участвовали, везде мы будем лучшими".

В декабре 1993 года Андрей с другом поехали в Ставропольский край, на свои первые гастроли. Об этом Андрей в интервью рассказывает так: "Первые выступления в России были в Белградской области, номер "Проводница" принимали вообще "супер", выходил по сто раз кланяться. "

Затем — работа на "Приват ТВ" в Харькове, потом — переезд в Киев, где Данилко принимает участие в выступлениях на самом высоком уровне. Правда, на одном правительственном концерте его номер сняли. В зале сидел Кучма, и организаторы "боялись, что я что-нибудь сказану", — объясняет Андрей.

В 1995 Данилко поступает в эстрадно-цирковое училище на отделение разговорного жанра и на международном фестивале "Море смеха" получает Гран-при. Ему предложили участвовать в программе "Выбрыки", и он согласился. Программа выходит 10 декабря 1995 года. На следующий день Данилко узнавали на улице. После "Выбрыков" начался массовый психоз: гастроли, концерты, приглашения. Последний совместный с мини-театром концерт был в 1996 году в Кировограде, и на этом всё закончилось. Первый концерт с агентством "Нова" состоялся в том же Кировограде.

Концерты и гастроли не давали нормально учиться, но Андрей сдавал экзамены дипломами, он просто предъявлял их по месту учебы. В начале 1997, отучившись полтора года вместо четырех, Данилко уходит из училища, и на следующий год поступает в Институт культуры на факультет массовой режиссуры. Одним годом раньше, в 97-м году, 13 декабря состоялся сольный концерт во дворце "Украинa" - "Рождественские встречи Верки Сердючки". Он прошел с большим успехом, но Данилко был недоволен.

Гастрольная программа называлась "Вокзально - бокальное шоу "Ах, зачем я на свет появилась? Ах, зачем меня мать родила?", что на украинский язык переводится: "Чому я не вмерла, коли маленькою була?". В том же 97-м он записал свою первую песню "Просто Вера" с Вовой Бебешко и песню "Абрикосы". Позже появились другие песни: "Я рождена для любви", "Я вышла на перрон", "Ваза и пион", "Herra Maherra", "Контролёр", "По чуть-чуть", на которую был записан клип.

На телеканале "1+1" Андрей начал работать в 1997 году, когда Роднянский предложил ему сотрудничество. И пришла идея сделать такое шоу, которое получает название "СВ-шоу", с участием Верки Сердючки: поезд, в котором ездят знаменитости и идет вечерний разговор в СВ. Программа получилась очень популярная. Осенью 98-го года программа пошла на "ТВ-6" и Верку Сердючку узнали в России. Осенью 2000 года Андрей становится обладателем кубка имени Аркадия Райкина на фестивале "Кубок юмора".

Любимое блюдо: уха (борщ и сало - не любит). Оценка своему творчеству: это только самое начало... Любимая актриса: Фаина Раневская. Любимый телеведущий: Леонид Парфенов. Семейное положение: не женат, детей нет. В детстве хотел стать: епископом Больше всего ценит в людях: ум, преданность, чувство меры Не любит в людях: неискренность и пошлость...

GUF

Brian — Thu, 20 Jan 2011 10:09:51 GMT

Долматов Алексей Сергеевич, в широких массах более известный как Guf, родился 23.09.1979 в городе Москва.

Свой первый трек «Китайская стена» Гуф написал в 19 лет. Этот трек был записан совместно с Ромой (aka Marlin), с которым Гуф учился в одной группе университета МПГУ им. Ленина, и впервые прозвучал на радио «2000». Затем у Guf`a был творческий перерыв , который длился 2 года.
У Гуфа два высших образования: экономическое и лингвистическое (китайский язык). В 90-е годы он с родителями несколько лет жил в Китае и успел поучиться в китайском ВУЗе. В хип-хоп мир Guf вошёл в 2000 году в составе группы «Rolex-x», название которой происходит от имен участников проекта: Ромы и Лёши. Именно после участия в составе группы Guf становится известным как Rolex-X.
Guf часто бывал в Ростове, поэтому хорошо знаком с группой Каста. Один из участников Касты по имени Шым написал музыку для трека Гуфа "Новогодняя", а сам Guf принял участие в съемках на песню Касты "Мы берем это на улицах". С 2002 года Гуф начал работу над своим дебютным альбомом.
Многие из ранних песен Гуфа посвящены его прошлой жизни, и именно эти песни стали его «визитной карточкой» в рэп-сообществе, сформировав новый специфический стиль. Guf употреблял наркотики, как он сам об этом и говорил, но сейчас полностью отказался от них.
В том же году с песни «Свадьба» начинается его сотрудничество со Slim'ом, который на тот момент является участником группы «Дымовая завеса».
В творческой жизни Гуфа есть еще один яркий персонаж - его бабушка Тамара Константиновна, известная поклонникам творчества Guf’а как Ориджинал Ба два икса. Вся страна узнала из трека «Сплетни» о том, что она читает газету «Жизнь». Песня «Ориджинал Ба» повествует об их взаимоотношениях, о её характере. В том же году компанией Ren-TV для документального фильма «DRUG USERS (наркопользователи)» из цикла «Проект "Отражение"» был снят клип на не менее популярную композицию - "Новогодняя". В апреле 2007 выходит альбом «Город дорог». Гуф записывает дуэт с ростовским рэппером Бастой - песню под названием «Моя игра». Помимо этого артист начинает активную концертную деятельность. 25 октября 2007 выходит альбом «Качели» Группы Centr, а через год, 22 октября 2008 года, вышел второй альбом «Эфир в норме» группы Centr, участником которой Guf являлся. Так же в октябре 2008-ого года Guf женился на девушке по имени Айза.
В 2009 году решил покинуть группу Centr. Он четко заявил это в своём интервью. Так же в 2009-ом году озвучил одного из героев в мультфильме Девять.

В конце 2009-ого года, а именно 1-ого декабря Гуф выпускает второй сольный альбом "Дома", который занял первое место по итогом голосования 2009-ого года среди читателей Рэп.ру.

Fall Out Boy

Brian — Thu, 29 Jan 2009 13:15:22 GMT

Американський поп-панк гурт, заснований в 2001 році в місті Уілметт, Іллінойс.
Історія гурту почалася на початку 2001 року. Засновниками виступили два давніх друга - Джо Троман та Піт Вентц.

Ці двоє жителів Уілметта, передмістя Чікаго, почали грати разом у 2001 році, щоправда їхня творчість більше тяжіла до металу, але дуже скоро вони переконалися, що такий музичний напрямок їх не влаштовує. Набагато більше музикантів надихали успіхи Green Day, подивившись на них вони й взялися за освоєння поп-панку. Після цього до Джо та Піта приєднався вокаліст і гітарист Патрік Стамп (який тільки-но закінчив школу) і барабанщик Енді Харлі.

Ці четверо спадкоємців славних традицій американського поп-панку, об'єднавшись в 2001-му році, зіграли вже кілька концертів, але все ніяк не могли вигадати гарну назву. У таких випадках завжди можна звернутися до народу. Що вони й зробили. На одному з концертів в коледжі музиканти запитали у своїх слухачів, як краще назвати гурт. Хтось із залу крикнув: «Fall Out Boy!» Групі ця назва сподобалося, хоча ніхто з них тоді поняття не мав, звідки вона взялася.
А взялася вона з мультсеріалу про сімейство Сімпсонів, де так називався один з героїв коміксу про радіоактивну людину.

У 2001 році четвірка своїми силами записала та видала демо-касету з трьома піснями, а в 2002-му знайшовся лейбл, який погодився видати альбом, який об'єднав по кілька треків Fall Out Boy та іншого проекту, колишньої групи барабанщика Енді Харлі. Музиканти не мали особливих ілюзій, однак ефект від першого релізу і особливо від їхніх яскравих концертів перевершив очікування. Коли на початку 2003-го команда повернулася на той же лейбл, щоб записати новий міні-альбом, виявилося, що ситуація за останні півроку сильно змінилася. Після появи міні-альбому Fall Out Boy гурт вже вийшов з категорії «новачки», і менеджери кількох рекорд-компаній почали активно слідкува за молодою командою.

У травні 2003 року у дискографії Fall Out Boy з'явився повноформатний альбом «Take This to Your Grave», який засвітився в Тор 10 незалежного рейтингу продажів і став вагомим аргументом для мейджор-лейблу Island Records, який давно поклав око на чиказький квартет. Музиканти очевидно вже вийшли з під впливу Green Day, чия музика колись надихнула їх взятися за панк. Пітер Вентц назвав саунд Fall Out Boy «софткором», маючи на увазі щось середнє між хардкором та поп-панком. Багатомісячний концертний марафон, чесно відпрацьований командою, представив нове чікагське формування широким панківським масам. Маси залишилися задоволені побаченим і почутим.

У травні 2004 року група представила акустичний міні-альбом «My Heart Will Always Be The B-Side To My Tongue EP», який включав рімейки класики Joy Division — Love Will Tear Us Apart.. Реліз користувався помітною популярністю в панк-комуні.

Нарешті в травні 2005 року Fall Out Boy випустили другий студійний альбом «From Under the Cork Tree», який зобов'язаний своєю назвою дитячій книжці «Історія Фердинанда», написала яку Манро Ліф. Сотні відпрацьованих за два роки концертів і хороша промо-кампанія гарантували команді пильну увагу до її свіжого релізу, який за перший тиждень розійшовся 70-тисячним накладом і відзначився в Billboard 200, а в результаті тричі отримав платиновий статус.

Незважаючи на дуже щільний гастрольний графік 2006 року, Fall Out Boy змогли знайти час для запису нового альбому, третього за рахунком. Платівка, що отримала назву «Infinity On High» побачила світ вже в лютому 2007 року.
Наразі повінстю готова чергова платівка цих запальних хлопців, альбом Folie A Deux побачить світ наприкінці 2008-го. Щоправда він мав з’явитися ще 4 листопада, в день виборів президента Америки, але пізніше гурту ця ідея здалася не дуже вдалою.

Eve

Brian — Thu, 29 Jan 2009 13:14:11 GMT

Вона не матеріалістка, але любить свій постійний боді-арт, свої татуювання на кшталт собачих пазурів, скорпіона і яблука з двома китайськими символами, що позначають "сильну жінку". Зрештою, Eve постала, як сильна, суто нонсенсова вулична МС, котра може відстояти свій безповоротний успіх перед кожним.

Вона була одною з тих нових твердих, талановитих та комерційно життєздатних МС, котрі здерлися на чорну сцену під останні зітхання '90-х. Їй ще навіть не виповнилось 25, а Eve – вже справжній конспект теперішнього репу – вона рифмує свій досвід і переживання замість того, щоб ділити ліжко з Mercedes Benz і шмотками від Versace. Вона не матеріалістка, але любить свій постійний боді-арт, свої татуювання на кшталт собачих пазурів, скорпіона і яблука з двома китайськими символами, що позначають "сильну жінку". Зрештою, Eve постала, як сильна, суто нонсенсова вулична МС, котра може відстояти свій безповоротний успіх перед кожним.

Eve Jihan Jeffers народилась у Філадельфії 10 листопада, 1978. В ранньому віці співала в цілком жіночому вокальному квінтеті. Відточуючи свої навики в імпровізованих битвах з друзями, вона покинула школу і сформувала жіночий реп дует EDGP ("Egypt"), прийнявши прізвисько Gangsta. EDGP виступали на локальних івентах і збирали невеличкі клуби.

Від деяких друзів, Eve домоглась зустрічі з Dr. Dre в Лос-Анджелесі, і дуже здивувала його. Dre сподобалось те, що він почув, і доктор підписав з нею однорічний контракт. А згодом, дякуючи зірковій силі DMX, Eve залетіла в чарти зі своїм "What Ya Want".

Першу повнометражку реп-принцеси назвали «Let There Be Eve...Ruff Ryders First Lady» і випустили у вересні 1999. З великими реперами Ruff Ryders, альбом був вмить розкуплений; потрапивши в топ хіт-парадів, реп-виконавиця вперше за весь час подолала двох-мільйонну позначку продажу своїх примірників.

Наступним кроком Eve стало становлення кіно-кар'єри: вона дебютувала в бойовику «XXX» з Віном Дизелем, який вийшов в прокат літом 2002. Через деякий час опісля, вона знялась в другорядній ролі в фільмі Barbershop (Ice Cube). В перервах між зйомками, Eve випустила третій альбом, «Eve-Olution», в серпні 2002. Сингл «Gangsta Lovin» feat Alicia Keys, став номером два як в поп, так і в R&B чартах, а наступна робота "Satisfaction" отримала Grammy.

Esthetic Education

Brian — Thu, 29 Jan 2009 13:12:31 GMT

З чого починається естетика? Для україно-бельгійського проекту Еsthetic Education – з особистості. «Всі ми дуже сильні люди, - каже лід вокаліст гурту, інтелектуал, космополіт і діяч багатьох сфер культури – Луї Франк, - і кожному з нас під силу займатись усім, чим ми забажаємо, але ми хочемо працювати разом. Esthetic Education і цікава як раз таким симбіозом, котрий представляємо ми втрьох. В нас нема такого собі номінального лідера, обличчя групи. Ми завжди хотіли, щоб тим «обличчям групи» стала Музика».

Хоча номінальний лідер і відсутній, формально – коли прослуховуєш платівки або йдеш на концерт – головним героєм стає фронтмен. Луї Франк (Louis Franck), голос Esthetic Education і автор всієї літературної частини, для українського слухача – найбільш колоритна особистість. Луї народився в Цюриху, де пройшло його дитинство. Бакалавр і магістр гуманітарних наук, його спеціалізація – театр, література і фотографія. Акторську і режисерську школу він проходив в Московському Худ. Театрі і Пітсбурзькому Carnegie Mellon. Віддав 3 роки театру – грав і ставив спектаклі в Монреалі. Організував свою театральну трупу і писав музику для спектаклів. Все почалось, коли Луї зв’язав своє життя з Юрою Хусточкою і Дімою Шуровим, запропонувавши їм написати музику до свого фільму «Марфа». Ця епізодична співпраця переросла в яскравий і дуже своєрідний творчий союз.

Басист Юра Хусточка – людина, котру українським меломанам представляти не доводиться: десять років життя зв’язували його з суперпопулярним гуртом «Океан Ельзи». Юрій народився у Львові у 1975 р. Йому було 14 років, коли він вперше взяв у руки гітару і швидко знайшов для себе бас, його основний інструмент. В юності був учасником львівського гурту «Клан Тишини». По закінченні Львівського Економічного Інституту - дипломований спеціаліст з питань фінансів та кредиту.
В 2000 р. в «Океан Ельзи» прийшов 20-річний студент факультету практичної психології Київського Лінгвістичного Університету Дмитро Шуров – клавішник. Діма родом з Вінниці, де він ріс у музично-артистично-філологічній сім’ї. В чотири роки він вже знав, що таке гами і вчився правильно ставити пальчики, граючи на фортепіано. Після музичної школи – дирижерсько-хоровий відділ муз.училища, французький Лімож, Солт-Лейк сіті і справжнє захоплення джазом.

Луї Франк, головний ініціатор Esthetic Education, познайомився з музикантами «Океан Ельзи» під час зйомок кліпу на пісню «Друг». Після запрошення до співучасті в так і не закінченому фільмі «Марфа», Юра і Діма якийсь час суміщали роботу в двох проектах, але в червні 2004 р. офіційно оголосили про своє відділення від «Океану Ельзи». «Ми з самого початку так домовились: Луї кидає своє кіно, а ми – «Океан»,- згадують музиканти. – Для того, щоб серйозно зайнятись групою, потрібно було від чогось відмовитись».

Музика альбому «Face Reading» (2004) бере початок з французького Рок’н’ролу 80-х і Брит-попу 90-х. Приправлена красивими клавішними, вона заграє з різними стилями і гармонізує їх з семплами і комп’ютерними шумами. Літом 2006 дискографія колективу поповнилась першим концертним альбомом «Live at Ring», котрий зводився в Лондоні. Того ж літа вийшов новий сингл "Василь Васильців". Цю пісню команда присвятила молодому львівському музиканту Василю Васильціву, чия творчість приголомшила Естетиків.

Зі слів Діми Шурова, "Werewolf" – це перша повноцінна платівка банди). В ній всі пісні об’єднані спільним настроєм і саундом. Від так, "Face Reading" був такою собі пробою пера, і тільки в "Werewolf" хлопці таки добились того, що хотіли. «Не дивлячись на те, що альбом англомовний, на нього немало повпливав той факт, що він народився в Україні і просочений думками і енергетикою нашої країни, - продовжує Шуров – Вийшов специфічний синтез рідної дійсності та, хочеться вірити, широким творчим мисленням».

В роботі над записом приймали участь дуже різні музиканти: Каша Сальдова (Крихітка Цахес) записала бек-вокал до трека «Butterfly», трубу Вадима Нікітіна (Mad Heads XL) можна почути в пісні "Ordinary Saturday", а акордеон Віктора Марковича – в композиції «The King is Dead». Найбільш цікавим гостем став відомий фолк-музикант Дмитро Фролович, котрий заграв на колоритній козо-дуді, народному варіанті волинки, в треку «Unbelievable».

За матеріалами
www.music.com.ua

Дискографія:
2005 – Face Reading
2005 – Machine/Leave Us Alone (maxi-single)
2006 – Live At Ring
2007 – Werewolf

Відео:
2004 – Love
2005 – Beautiful
2005 – Leave Us Alone
2005 – Machine
2006 – Vasil Vasiltciv
2007 – Unbelievable

Enrique Iglesias

Brian — Thu, 29 Jan 2009 13:10:38 GMT

Уродженець Мадрида, що в Іспанії, син всесвітньо-знаменитого Хуліо Іглесіаса і тропічної моделі Ізабелли Прейслі. Його дебют, "Enrique Iglesias", продався більш, ніж мільйонним накладом протягом перших трьох місяців перебування на полицях, і «катапультував» співака до суперзоряного статусу в іспаномовному світі музики.

Уродженець Мадрида, що в Іспанії, син всесвітньо-знаменитого Хуліо Іглесіаса і тропічної моделі Ізабелли Прейслі, споглядав розлучення батьків в віці трьох років.

Його дебют, "Enrique Iglesias", продався більш, ніж мільйонним накладом протягом перших трьох місяців перебування на полицях, і «катапультував» співака до суперзоряного статусу в іспаномовному світі музики.

Наступною платівкою, в 1997, була "Vivir", яка принесла йому премію Grammy. За якісь три роки Енріке продав більш ніж 13 мільйонів альбомів, ставши найбільшим іспаномовним виконавцем у світі. І він пройшов далі, щоб досягти навіть більшого: в 1999 його третій альбом, "Bailamos" покорив американський топ 100, а згодом і британський топ 5.

В 2001 Енріке цілком поринув у ринок англомовної творчості. І свіжий новоплановий запис "Escape" тільки продовжив успіх попередніх альбомів, збільшуючи його величезну популярність і надаючи вигідну позицію на глобальній поп-карті. Сингл "Hero" став супер-хітом на обох сторонах Атлантики, нанісши потужного удару по топам американських і європейських чартів.

На даний момент, зірковий хлопчик працює над виходом надзвичайно привабливого нового диску, "Not In Love", який ,побачивши перші проблиски світла в нашому поп-світі, так само помітить і усмішку Kelis, котрий також доклав руки до творіння.

Eat Me Tiger

Brian — Thu, 29 Jan 2009 13:09:13 GMT

Вони з’явились там, де ніхто і не очікував, їх музика настільки проста і свіжа, що ніяк не в’яжеться з українським корінням. Тим не менш і всупереч усьому, ось вони: Ніколас (вокал, гітара), АлексЗандр (бас, бек-вокал, клавішні), Макс (ударні) – троє хлопців, яким лише небагато за двадцять, і які представляють собою групу EAT ME TIGER. Вони зібрались ще у школі в одному із спальних районів Києва, тепер же вони спрацьована команда друзів, які повністю готові «затопити» світ своєю музикою.

Чому EAT ME TIGER?
«Саме цей нестримний оклик ми хочемо чути від людей щоразу, як вони чутимуть нашу музику» - посміхаючись, відповідають тайгери.

Тріо зібралось у далекому 1999 році, і представляло собою один із багатьох україномовних гуртів, які вибухали в той час як частина українського відродження. На гребені цієї хвилі гурт під назвою «Помаранч» брав участь, не перебираючи, в усіх українських фестивалях включаючи «Таврійські ігри» і «Перлини сезону», де у 2003 році і зайняли перше місце у номінації «Кращий рок гурт». Оголошені відкриттям року, «Помаранч» активно гастролювали по Україні, відігравши понад сотню концертів, як на маленьких клубних сценах, так і на великих відкритих майданах. Їх обличчя все частіше з’являлись на телебаченні, їх пісні крутились на радіо, а інтерв’ю з фотками дедалі рясніше заповнювали журнали… І багатообіцяюче майбутнє вже переставало бути лише мрією…

… разом із Помаранчевою революцією 2004 року прийшли і не найкращі часи для команди «Помаранч»… асоціативний ряд, хоч і безпідставний, перебороти було просто неможливо, і на групі нависло тавро політично заангажованої команди прибічників політичного блоку Віктора Ющенко «Наша Україна». Зрозумілим було єдине, шанс вижити у музичному просторі – змінити назву, концепцію, музику… все… І незважаючи на випущений дебютний альбом, гурт «Помаранч» назавжди зникає, і натомість, вже у 2006 році, постає абсолютно нова група «EAT ME TIGER». З новим звучанням група більше не дотримується якихось певних культурних або етнічних рамок, роблячи музику, яка, напевне, буде близькою людям на усіх континентах. І основна мета – світова сцена!

Першим кроком до мети стала дебютна відео-робота на трек під назвою «From the underground» та випуск сингла з однойменною назвою. Вистріл був «у яблучко», адже трек «From the underground» досяг четвертої сходинки у «ТОП 40» на американській Інтернет радіостанції TheBeat.fm, а ремікс на цей трек, спільна робота з «Istar Project», протримався понад 4 тижні на першій сходинці хіт-параду «Топ 40» провідної танцювальної радіостанції «Kiss Fm». Восени 2007 року виходить макси-сингл «From the underground», куди входять оригінал версія однойменної композиції, інші 3 треки, та бонус-ремікс. За підтримки Інтернет промо-кампанії, цей макси-сингл успішно розповсюджується через офіційний сайт групи та офіційну сторінку на MySpace. На сьогодні цей макси-сингл вже був скачаний тисячами людей з усього світу.

Наразі EAT ME TIGER працюють над записом дебютного альбому під робочою назвою «Global warming» і вже навесні слід очікувати його презентацію.